Comment créer votre propre tenue steampunk.
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Le steampunk, bien plus qu’un simple courant esthétique, est une véritable philosophie de vie. Mélange audacieux de l’époque victorienne, de science-fiction rétrofuturiste et d’innovations mécaniques improbables, il séduit par son originalité et sa liberté créative. Et quoi de mieux pour entrer dans cet univers fascinant que de créer sa propre tenue steampunk personnalisée ?
Dans ce guide complet, vous découvrirez comment assembler votre costume steampunk unique, que vous soyez débutant ou passionné confirmé. Des bases de l’esthétique aux accessoires les plus pointus, en passant par le choix des matières et des couleurs, nous vous accompagnons pas à pas dans la conception d’un look qui vous ressemble.
1. Comprendre l’essence de la mode steampunk
Avant de se lancer dans la confection de sa tenue, il est essentiel de comprendre l’esprit steampunk. Il s’agit d’un style rétrofuturiste inspiré du XIXe siècle, notamment de l’époque victorienne, avec une touche de technologie anachronique, souvent basée sur la vapeur, les engrenages, les rouages et les machines fantasmées.
Mais le steampunk ne se limite pas à une époque figée. Il emprunte aussi bien à la science-fiction de Jules Verne qu’à des influences gothiques, post-apocalyptiques ou romantiques. Chaque tenue peut ainsi refléter un univers personnel : explorateur, mécano, savant fou, pilote d’aéronef, espionne victorienne, pirate de l’éther, etc.
👉 Pour approfondir les bases du steampunk, jetez un œil à nos articles détaillés sur Steampunk One.
2. Choisir son personnage et définir un univers
Une bonne tenue steampunk raconte une histoire. Pour cela, commencez par définir un personnage :
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Qui êtes-vous dans cet univers alternatif ?
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Quelle est votre fonction ? Votre statut social ?
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D’où venez-vous ? Londres brumeuse ? Un désert technologique ? Une cité volante ?
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Êtes-vous noble, ingénieur, mercenaire, rebelle ?
Cette backstory va guider tous vos choix : matières, couleurs, accessoires, style vestimentaire, posture, attitude. C’est l’âme de votre costume.
Exemples de personnages steampunk :
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Une aviatrice rebelle parcourant les cieux à bord de son dirigeable.
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Un médecin alchimiste maîtrisant les secrets de l’éther.
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Un détective cyber-victorien armé de gadgets mécaniques.
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Une duchesse pirate portant corset, sabre-laser à vapeur et monocle à cristaux.
3. Les éléments clés d'une tenue steampunk
Passons à la composition de votre tenue. Voici les pièces maîtresses que vous pouvez intégrer, selon votre genre et votre style.
Hauts : chemises, gilets, vestes
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Chemises victoriennes à jabot, dentelles ou cols montants (blanches ou crème).
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Gilets (en cuir, en velours, à motifs) pour structurer la silhouette.
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Redingotes, vestes militaires, manteaux longs avec boutons anciens, épaulettes ou broderies.
Bas : pantalons, jupes, culottes bouffantes
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Pantalons taille haute, rayés, en toile ou en cuir.
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Jupes longues ou asymétriques, parfois avec des volants, des cerceaux ou des superpositions.
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Culottes de style bottier ou bloomers pour les tenues plus aventurières.
Chaussures
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Bottines victoriennes à lacets.
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Bottes montantes en cuir, avec boucles ou engrenages.
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Derbies ou souliers patinés à l'ancienne.
Accessoires essentiels
Les accessoires font tout dans le steampunk :
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Goggles (lunettes steampunk) : symbole incontournable, portées sur le front, le chapeau ou les yeux.
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Montres à gousset : accrochées à la veste ou suspendues.
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Chapeaux haut-de-forme, melons, casquettes de pilote, tricorne.
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Ceintures utilitaires, harnais, sacs à bandoulière vintage.
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Bijoux mécaniques, colliers rouages, broches de cuivre, chaînes décoratives.
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Gants en cuir, manches en dentelle, mitaines.
4. Les matériaux à privilégier pour un rendu authentique
Le steampunk est tactile, matériel, presque sensuel. Il évoque une époque où le cuir sentait l’huile, le métal brillait, le tissu craquait sous le corset.
Matières de base à privilégier :
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Cuir (brut ou travaillé)
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Velours, lainages anciens
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Dentelles, broderies, jacquards
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Métaux : cuivre, bronze, laiton
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Bois, verre, pierre semi-précieuse
Un bon mélange de textures est la clé d’un look riche.
5. Les couleurs emblématiques du steampunk
Les palettes du steampunk sont souvent sombres, chaleureuses et industrielles, avec quelques touches de couleur :
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Brun, cuivre, or, bronze
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Noir, gris anthracite, marine
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Rouge bordeaux, vert forêt, bleu pétrole
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Crème, beige, ivoire pour le contraste
Évitez les teintes néon, trop modernes ou criardes. Visez l’élégance usée.
6. DIY ou achat ? Où trouver vos pièces steampunk
Créer sa tenue steampunk peut se faire de plusieurs façons :
1. Customisation / DIY
Transformez des vêtements existants (friperie, vide-grenier) avec des accessoires faits main :
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Ajoutez des engrenages, chaînes, boutons métalliques.
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Teignez, patinez, déchirez les tissus pour un effet usé.
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Cousez des bandes de cuir, des pièces de laiton ou des écussons.
Vous trouverez des tutos DIY détaillés sur Steampunk One, pour personnaliser vos tenues à moindre coût.
2. Achat en ligne ou en boutique spécialisée
Quelques sites de référence :
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Etsy (créateurs indépendants)
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Amazon (recherchez bien les avis)
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Aliexpress (attention à la qualité)
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Boutiques steampunk locales ou événements spécialisés
Investir dans une pièce forte, comme un corset ou un manteau brodé, donne du cachet à l’ensemble.
7. Le rôle des accessoires high-tech ou fantastiques
L’esthétique steampunk aime mêler technologie anachronique et éléments surnaturels :
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Bras mécaniques articulés
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Armes fictives : pistolets à vapeur, fusils Tesla, lames cachées
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Objets étranges : boussoles multidimensionnelles, fioles de liquide bleu, amulettes codées
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Masques à gaz, monocles augmentés, gants à engrenages
Ces détails donnent une dimension narrative et immersive à votre tenue.
8. Intégrer des éléments de cosplay ou de LARP
Beaucoup de steampunks créent leur tenue dans une logique de jeu de rôle grandeur nature ou de cosplay. Il est donc possible de lier style et fonction :
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Poches cachées
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Accessoires interactifs (lampe à LED, fumigènes)
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Systèmes de ceinture modulaire
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Codex ou grimoires
Cela renforce l’aspect vivant et incarné de votre personnage.
9. Tenue steampunk féminine : entre élégance et puissance
Les tenues féminines dans le steampunk offrent une grande liberté :
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Corsets, bustiers, jupes bouffantes ou fendues
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Pantalons taille haute, vestes ajustées, cravates lavallières
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Chapeaux ornés, masques vénitiens, colliers rouillés
Elles mêlent romantisme, pouvoir, séduction, rebelle attitude.
Les héroïnes steampunk cassent les codes : elles pilotent, se battent, explorent.
10. Tenue steampunk masculine : élégance virile et rétro-ingénierie
Les tenues masculines jouent sur l’élégance victorienne avec des touches de bricolage futuriste :
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Gilets à chaînes, montres à gousset
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Pantalons structurés, bottes hautes, ceintures d’outils
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Lunettes steampunk, masque de soudeur modifié
L’homme steampunk est souvent aventurier, inventeur, pirate, ou noble technocrate.
11. Look androgyne, queer ou non-binaire : une mode steampunk inclusive
Le steampunk permet de jouer avec les genres :
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Corset sur chemise masculine
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Tailleur à jabot porté par une femme
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Mélange de styles gothique, victorien, punk
C’est un espace créatif libre et accueillant, propice à l’exploration d’identités multiples.
12. Tenues steampunk pour enfants ou ados : créer sans contraintes
Pour les plus jeunes, on peut simplifier la tenue tout en gardant les codes :
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Gilet avec broches, pantalon retroussé, lunettes d’aviateur
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Jupe, chemisier, bretelles, chapeau haut-de-forme miniature
🎩 Retrouvez bientôt sur Steampunk One un article dédié aux tenues steampunk pour enfants et adolescents.
13. Où porter votre tenue steampunk ?
Maintenant que vous êtes prêt·e, montrez votre création !
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Conventions (Japan Expo, Comic Con, Utopiales…)
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Festivals steampunk (Ansalong, Yverdon-les-Bains, Machina Silente…)
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Shooting photo
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Jeux de rôle grandeur nature
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Mariages ou bals à thème
Et bien sûr, partagez vos créations sur les réseaux et forums comme Steampunk One, pour inspirer d’autres passionné·es.
14. Inspirations : films, livres et jeux pour parfaire votre style
Voici quelques références pour nourrir votre imagination :
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Films : Le Château ambulant, Wild Wild West, La Ligue des gentlemen extraordinaires, Steamboy
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Séries : Carnival Row, His Dark Materials
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Jeux vidéo : Bioshock Infinite, Dishonored, Machinarium
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Littérature : Leviathan de Scott Westerfeld, Mortal Engines de Philip Reeve, La Brigade Chimérique
Conclusion : votre tenue, votre monde
Créer sa tenue steampunk est une aventure en soi. C’est un mélange d’histoire, de mode, de fiction et de création libre. Chaque pièce, chaque accessoire, chaque détail participe à un univers narratif cohérent.
Vous pouvez acheter, fabriquer, modifier, expérimenter. Ce qui compte, c’est que votre costume raconte une histoire – la vôtre.
Et surtout, amusez-vous ! Le steampunk est un monde où la créativité est reine, et où tout le monde peut devenir inventeur de style.
Pour encore plus de conseils, tutoriels, interviews et critiques sur l’univers steampunk, rejoignez-nous sur Steampunk One, la référence francophone du rétrofuturisme à vapeur.