Les artistes musicaux steampunk à découvrir.
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Le steampunk, ce fascinant univers rétrofuturiste aux rouages dorés, aux lunettes d’aviateur et aux machines à vapeur grondantes, ne s’arrête pas aux pages des romans ni aux défilés de mode. Il vibre, résonne, s’envole aussi dans les airs… au rythme d’une musique unique, éclectique, audacieuse. Une scène musicale foisonnante a vu le jour autour de cette esthétique, alliant sons industriels, mélodies victoriennes, rock cabaret, opéra mécanique, électro-vapeur, jazz noir et échos d’un monde alternatif.
Aujourd’hui, sur Steampunk One, nous vous invitons à plonger dans cet univers sonore à travers une sélection des meilleurs artistes musicaux steampunk à découvrir absolument. Que vous soyez amateur de sonorités sombres ou de mélodies épiques, cette exploration vous dévoilera des trésors encore méconnus. Enfilez votre monocle, armez-vous d’une tasse de thé fumant et laissez-vous embarquer.
1. Abney Park : les pionniers du ciel
Impossible de parler de musique steampunk sans mentionner Abney Park. Originaire de Seattle, ce groupe mythique a su imposer une véritable identité sonore steampunk. Ancien groupe goth-indus, Abney Park a opéré un virage créatif dans les années 2000, adoptant une esthétique rétrofuturiste affirmée, avec des personnages inventés, des instruments faits maison (comme le “neuronome”) et des albums-concepts évoquant des voyages en zeppelins ou des sociétés alternatives.
Leur style mêle rock industriel, musique orientale, électro, folk et ambiance cabaret. L’univers narratif qu’ils déploient dans leurs chansons est digne des plus grandes sagas littéraires steampunk.
Albums à découvrir :
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Lost Horizons (2008)
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Æther Shanties (2009)
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The End of Days (2010)
Chaque titre est un chapitre, chaque mélodie une aventure. Leur discographie, riche et variée, incarne l’âme même du steampunk musical.
2. Steam Powered Giraffe : pantins de métal et cœur d’émotion
Steam Powered Giraffe est un groupe théâtral basé à San Diego, à mi-chemin entre le spectacle vivant, la performance robotique et le concert musical. Formé par des mimes et comédiens, le groupe incarne des automates musiciens aux personnalités complexes. Ils peignent leurs visages de chrome, bougent de manière mécanique et chantent avec une sincérité désarmante.
Leur style musical est un mélange de folk, jazz, pop, rock alternatif et vaudeville. Mais ce sont leurs performances scéniques, poétiques et étrangement mélancoliques, qui font toute leur force.
Titres emblématiques :
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Brass Goggles
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Honeybee
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The Suspender Man
Leur album The 2¢ Show (2012) est un joyau de créativité steampunk, tant dans les textes que dans l’univers visuel. Un groupe à voir absolument en live pour comprendre toute la richesse du genre.
3. Professor Elemental : l’humour aristocratique sur fond de hip-hop victorien
Et si le steampunk se mariait au rap ? C’est le pari réussi de Professor Elemental, artiste britannique excentrique au style inimitable. Ce professeur de l’Empire alternatif, en veston tweed et monocle vissé, propose un chap-hop désopilant : un croisement entre le hip-hop et l’esprit tea-time.
Avec un humour so british, des rimes élégantes et des beats bien sentis, il raconte les mésaventures d’un gentleman explorateur et de son orang-outan domestique. Son rival amical, Mr. B The Gentleman Rhymer, partage la même veine musicale.
À écouter :
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Cup of Brown Joy
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Fighting Trousers
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Animal Magic
Son univers musical est un remède contre la morosité. On y retrouve le charme victorien, l’absurde et une bonne dose de critique sociale dans un emballage délicieusement loufoque.
4. Unwoman : le violoncelle au service du fantastique
Là où certains cherchent le fracas, Unwoman propose l’introspection. Cette artiste américaine, de son vrai nom Erica Mulkey, joue du violoncelle électrique tout en chantant des textes intimes et puissants. Son univers évoque à la fois les salons victoriens, les cabarets sombres et les machines du destin.
Musique minimaliste, souvent épurée, elle s’inscrit dans un steampunk plus mélancolique, plus littéraire. Elle a souvent collaboré avec des groupes emblématiques de la scène, tout en gardant une forte indépendance artistique.
Recommandés :
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Lemuria (2015)
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The Fires I Started (2012)
Unwoman est aussi très active dans la communauté steampunk internationale, se produisant dans de nombreux festivals à thème.
5. Vernian Process : du symphonique au rétro-électro
Créé en 2003 par Joshua A. Pfeiffer, Vernian Process rend hommage à Jules Verne tout en construisant des paysages sonores à la croisée du gothique, du baroque et de l’industriel. Le groupe mêle synthés, guitares, violons et claviers dans une ambiance néo-victorienne puissante.
Leur musique évoque des expéditions mystérieuses, des cités englouties et des horloges célestes. Le tout porté par une orchestration dense et un vrai sens du drame musical.
Albums phares :
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Behold the Machine (2010)
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The Consequences of Time Travel (2019)
Vernian Process est l’un des groupes les plus ambitieux de la scène musicale steampunk. Chaque morceau est une fresque sonore.
6. The Cog is Dead : le rock rétro du futur
“The past never sounded so future,” clame The Cog is Dead, trio floridien qui mélange rockabilly, cabaret, jazz et sons steampunk. Avec une énergie folle et un sens de l’humour acéré, ils incarnent à merveille le décalage temporel propre au steampunk.
Leur musique pourrait très bien accompagner une bataille aérienne sur zeppelin, une poursuite en monocycle à vapeur ou un duel de gentlemen dans une bibliothèque mécanique.
À écouter :
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The Death of the Cog
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Danger on the Dance Floor
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Another Cog in the Machine
Leur approche plus accessible en fait un excellent point d’entrée pour découvrir la scène musicale steampunk.
7. Sunday Driver : mélodies indiennes et thé à l’anglaise
Le groupe britannique Sunday Driver marie instruments classiques indiens (comme le sitar et le tabla) à une instrumentation occidentale plus classique. Leur musique évoque les expositions universelles du XIXe siècle, les voyages coloniaux, mais avec une réflexion postcoloniale subtile.
La voix de Chandrika Joshi, tout en douceur, nous transporte dans un univers où les épices, la vapeur et les souvenirs d’un Empire moribond se rencontrent.
Incontournables :
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In the City of Dreadful Night
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Salt
Sunday Driver explore un versant rare du steampunk : celui des croisements culturels, des héritages contrariés et des esthétiques métissées.
8. Victor Sierra : le steampunk francophone à l’honneur
Impossible de ne pas saluer Victor Sierra, groupe français de steampunk rock électro. Armés de leurs personnages hauts en couleur — le Commander Bob, Big Machine et Anouk — ils font voguer leur zeppelin imaginaire, le Hydrogen Queen, au-dessus des dystopies et des rêves industriels.
Leurs textes, souvent en anglais mais aussi en français, explorent les conflits, les mondes alternatifs, l’insurrection, et le voyage temporel. Ils incarnent une rare voix européenne dans un paysage majoritairement anglo-saxon.
À découvrir :
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Imperfect Meridians
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Go for the Strange
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Electric Rain
Victor Sierra est l’un des piliers de la scène steampunk internationale, très présent dans les festivals et réseaux alternatifs.
9. Madam Misfit : l’élégance électro du chap-hop féminin
Madam Misfit incarne une nouvelle vague du chap-hop steampunk, mêlant beats électro swing et humour décalé. Cette artiste britannique séduit par son look vintage, ses textes satiriques et sa capacité à créer des hymnes festifs teintés d’ironie victorienne.
À écouter :
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Alice in Cupcake Land
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Manners Maketh Man
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Emotional Time Traveller
Elle s’inscrit dans la lignée de Professor Elemental et Mr. B, mais avec une touche féminine et une conscience sociale plus marquée.
10. Musiciens et projets émergents à suivre
Au-delà des têtes d’affiche, de nombreux artistes indépendants explorent aujourd’hui les sonorités steampunk, souvent de manière expérimentale :
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Clockwork Dolls : projet orchestral dramatique.
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Aurelio Voltaire : troubadour gothico-steampunk.
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Ghostfire : rock aux accents victoriens sombres.
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Alice’s Night Circus : cabaret électro-pop.
La plateforme Bandcamp, notamment, regorge de pépites indépendantes dans ce registre. Les festivals comme le Wave Gotik Treffen, le Asylum Steampunk Festival ou encore le Festival Yggdrasil permettent aussi de découvrir de nouveaux talents.
Une communauté mondiale portée par la musique
Le steampunk n’est pas qu’un genre littéraire ou un style vestimentaire. Il est aussi un mouvement culturel global, nourri par une communauté passionnée et créative. La musique en est l’un des moteurs essentiels, un liant émotionnel, un outil de narration, de protestation ou d’évasion.
Ces artistes construisent, note après note, un monde parallèle où la technologie ancienne côtoie le rêve futuriste. Ils offrent à chaque auditeur la possibilité de voyager sans machine, simplement en fermant les yeux.
Sur Steampunk One, nous célébrons ces univers, ces sons et ces artistes qui donnent une voix aux engrenages, une âme aux automates, et une mélodie à nos futurs réimaginés.
Conclusion : une scène riche, diverse, à explorer sans modération
La musique steampunk, loin d’être figée, est en perpétuelle évolution. Elle absorbe les influences, transcende les genres, et offre un terrain de jeu sans limite aux artistes inventifs. Rockeurs victoriens, robots poètes, chanteuses aux corsets de velours, rappeurs du XIXe alternatif… tous contribuent à l’expansion d’un pan musical original, encore trop peu connu du grand public.
Que vous soyez néophyte ou amateur averti, laissez-vous envoûter par cette playlist rétrofuturiste et partez à la découverte de nouveaux horizons sonores.
Et surtout, n’hésitez pas à explorer d’autres facettes du steampunk sur notre plateforme dédiée, Steampunk One, votre portail francophone de référence pour tout ce qui touche à l’esthétique vapeur.