Les jeux vidéo steampunk pour consoles et PC.
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L’univers steampunk a toujours exercé une fascination particulière, mêlant l’esthétique raffinée de l’époque victorienne aux prodiges mécaniques d’une technologie rétrofuturiste. Cette rencontre improbable entre passé et futur a su se frayer un chemin bien au-delà de la littérature ou de la mode : le jeu vidéo s’est révélé un terrain de jeu idéal pour le steampunk, capable de sublimer visuellement et narrativement cet imaginaire bouillonnant. Sur consoles comme sur PC, les titres steampunk proposent des expériences uniques, souvent hybrides, où l’exploration, la stratégie, l’action et la narration fusionnent avec la vapeur, les rouages et les grandes inventions fictives.
Dans cet article, nous vous proposons une immersion dans l’univers des jeux vidéo steampunk à travers une sélection des meilleurs titres, une analyse des tendances du genre, et des recommandations pour les amateurs en quête d’esthétique rétrofuturiste. Installez vos goggles, chargez vos cannes-fusils, l'aventure commence.
Le steampunk dans le jeu vidéo : un univers visuel et narratif puissant
L’essence même du jeu vidéo steampunk repose sur deux piliers : une direction artistique singulière et un monde narratif riche, qui convoquent à la fois le romantisme du XIXe siècle et la fascination pour la mécanique et l'uchronie.
Des mondes alternatifs fascinants
Le steampunk en jeu vidéo ne se limite pas à une simple couche esthétique. Il crée des mondes entiers où l’Histoire a bifurqué, où la technologie a évolué selon d'autres lois. Ces univers alternatifs, comme celui de Dishonored ou de Bioshock Infinite, se distinguent par leur cohérence interne, leurs sociétés hiérarchisées, leur rapport particulier à la science, à la magie, ou encore à l'écologie.
Une esthétique immersive
Les décors steampunk dans les jeux vidéo sont parmi les plus riches du médium : villes flottantes, cités industrielles, laboratoires étranges, zeppelins, automates... Chaque élément visuel est conçu pour immerger le joueur dans une ambiance faite d’huile, de vapeur et de cuivre. L’attention au détail est capitale, et les titres les plus marquants du genre ont su sublimer cette atmosphère.
Sur Steampunk-One.com, nous avons déjà exploré la richesse esthétique du steampunk dans la mode ou la littérature. Le jeu vidéo, lui, pousse cette esthétique à son paroxysme par l’interactivité et l’immersion.
Les incontournables du jeu vidéo steampunk sur PC et consoles
1. Dishonored (saga) – Arkane Studios / Bethesda
Genre : Infiltration – Action à la première personne
Sans doute l’une des références absolues en matière de steampunk vidéoludique. Dishonored, et ses suites (Dishonored 2, Death of the Outsider), nous plongent dans un monde inspiré de l’Angleterre victorienne, où la technologie à base de baleine, la magie noire, et les conflits politiques créent un cocktail fascinant.
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Univers : Dunwall et Karnaca, villes dystopiques à l’architecture victorienne déliquescente.
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Gameplay : Furtivité, choix moraux, pouvoirs surnaturels.
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Esthétique : Ombres profondes, machines étranges, ambiance gothique industrielle.
💡 Pourquoi c’est steampunk : Par sa technologie anachronique, son pouvoir central autoritaire, ses machines à engrenages et son atmosphère néo-victorienne.
2. Bioshock Infinite – Irrational Games
Genre : FPS narratif
Troisième opus d’une série culte, Bioshock Infinite propose un monde totalement steampunk, Columbia, une ville flottante suspendue à des rails et mue par des moteurs à vapeur. La direction artistique est somptueuse, le scénario est ambitieux, et le gameplay nerveux.
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Univers : Une théocratie aérienne démesurée, influencée par l'Amérique du début XXe.
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Gameplay : Combats dynamiques, pouvoirs psychiques, déplacements aériens.
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Thèmes : Utopie technologique, fanatisme religieux, dimension parallèle.
💡 Pourquoi c’est steampunk : La combinaison de machines anachroniques, d’automates menaçants et d’une société rigide, le tout dans une ambiance de foire rétrofuturiste.
3. Thief (série) – Eidos / Looking Glass Studios
Genre : Infiltration – Fantasy noire
Pionnier du genre, Thief nous met dans la peau de Garrett, un voleur de génie évoluant dans une ville sombre aux accents steampunk. Mécanismes de surveillance, gardes automates, sociétés secrètes… tout y est.
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Univers : Une cité hybride entre médiéval, victorien et industriel.
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Gameplay : Infiltration, vol, discrétion, choix non-létaux.
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Ambiance : Obscurité, brume, bruit de vapeur en fond sonore.
4. Frostpunk – 11 Bit Studios
Genre : Stratégie – Gestion post-apocalyptique
Ce city-builder d’un nouveau genre place le joueur dans un monde gelé où il doit gérer une cité centrée autour d’un générateur géant à vapeur. La technologie, bien que rudimentaire, est cruciale pour la survie. Un steampunk glacial et moralement exigeant.
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Univers : Une Terre post-cataclysmique figée dans la glace.
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Gameplay : Gestion de ressources, décisions éthiques, survie.
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Tension narrative : Famine, révoltes, maladies… la vapeur ne suffit pas toujours.
5. Machinarium – Amanita Design
Genre : Point & Click – Aventure
Un bijou visuel et narratif. Ce jeu indépendant met en scène un petit robot dans une ville mécanique rouillée, avec des énigmes et une narration silencieuse. L’univers est poétique, fait de rouages et de conduites de cuivre.
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Esthétique : Illustrations dessinées à la main, ambiance onirique.
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Gameplay : Exploration, puzzle, narration environnementale.
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Emotion : Une fable visuelle où la technologie a une âme.
6. They Are Billions – Numantian Games
Genre : Stratégie – Tower Defense steampunk / Zombie
Un concept original mêlant gestion steampunk et survie contre des hordes de zombies. L’architecture industrielle victorienne se mêle aux canons à vapeur et aux drones en cuivre.
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Objectif : Construire et défendre une cité avec une technologie steampunk.
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Esthétique : Ville, dirigeables, bâtiments à turbines.
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Gameplay : Tactique, anticipation, explosions stylisées.
7. SteamWorld Dig & SteamWorld Heist – Image & Form Games
Genre : Plateforme / Tactique / Aventure
La série SteamWorld adopte une esthétique western-steampunk robotique très originale. SteamWorld Dig mêle excavation et exploration, tandis que SteamWorld Heist est un jeu tactique au tour par tour.
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Univers : Robots cowboys dans un monde mécanique.
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Gameplay : Varié, avec une forte personnalité.
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Style graphique : BD colorée avec ambiance rouillée.
D'autres jeux à ne pas manquer
Voici une sélection rapide d’autres titres qui méritent l’attention des passionnés de steampunk :
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Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura : un RPG culte mêlant magie et technologie.
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Sunless Sea / Sunless Skies : récits gothiques et exploration d’un monde souterrain/astral victorien.
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Syberia : ambiance steampunk européenne, automates et énigmes.
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GreedFall : fantasy teintée de technologie ancienne.
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Iron Harvest : RTS dans un monde alternatif post-Première Guerre mondiale avec mechas à vapeur.
Tendances du steampunk vidéoludique en 2025
Le retour du steampunk en force dans l’indé
Alors que les AAA misent souvent sur la science-fiction ou le post-apocalyptique, les jeux indépendants continuent de faire vivre le steampunk. Grâce à des outils de développement accessibles et des communautés passionnées, de nombreux projets voient le jour avec une identité visuelle forte et des mécaniques originales.
L'hybridation des genres
Le steampunk n’est plus cantonné à l’infiltration ou à la stratégie. On le retrouve dans des roguelikes, des jeux narratifs, des simulations, voire des jeux de cartes. Cette diversification thématique et ludique assure au genre une belle longévité.
Le steampunk en réalité virtuelle ?
Certains projets ambitieux, comme Tesla vs Lovecraft VR, explorent le steampunk en réalité virtuelle. L'immersion dans un cockpit d’armure à vapeur ou dans une ville victorienne en 3D complète pourrait bien devenir un nouvel eldorado immersif pour les fans du genre.
Pourquoi le steampunk fonctionne si bien dans le jeu vidéo
L'interactivité sublime l’univers
Là où un roman ou un film impose une vision, le jeu vidéo permet au joueur d’explorer, de toucher, d’activer les machines steampunk. Le joueur devient acteur de cet univers de cuivre et d'engrenages.
La technologie comme gameplay
Le steampunk permet d’introduire des gadgets, des armes, des véhicules sortis de l’imaginaire : fusils à air comprimé, montures mécaniques, drones à vapeur… Des éléments qui se traduisent directement dans des mécaniques de jeu captivantes.
Une invitation à l’uchronie
Chaque jeu steampunk invite à réécrire l’histoire : que se passerait-il si l’Angleterre victorienne avait découvert l’énergie infinie ? Si Napoléon avait des zeppelins de guerre ? Le steampunk ouvre les portes à l'imagination et à la critique sociale, ce qui plaît aux joueurs en quête de profondeur.
Pour aller plus loin : la communauté steampunk et le jeu vidéo
Sur Steampunk-One.com, nous aimons explorer les liens entre les différents aspects de la culture steampunk. Le jeu vidéo en est une composante essentielle, mais il s’intègre dans un écosystème plus vaste : cosplay, conventions, fan arts, romans, séries…
Tu peux retrouver des dossiers thématiques sur les univers liés aux jeux cités plus haut, des analyses de personnages steampunk emblématiques, ou encore des idées de costumes inspirés de Dishonored ou SteamWorld Heist.
Conclusion : une passion à cultiver, manette en main
Le steampunk n’est pas qu’un genre visuel, c’est une porte vers des mondes alternatifs riches et profonds, où l’ingéniosité humaine est réinventée. Dans le jeu vidéo, il prend une forme unique et immersive, nous offrant à la fois du rêve, du gameplay innovant, et une critique souvent mordante des sociétés industrielles ou totalitaires.
Que vous soyez joueur sur PC, fan de consoles, amateur de stratégie ou de narration immersive, il y a forcément un jeu steampunk fait pour vous. Et si vous souhaitez continuer l’exploration, n’hésitez pas à visiter Steampunk-One.com, votre port d’attache numérique dans l’univers de la vapeur et des engrenages.
À vos manettes, et que la vapeur vous guide !