Les meilleurs jeux vidéo steampunk de tous les temps.
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Le steampunk, ce fascinant mélange d’esthétique victorienne, de technologies anachroniques et d’imaginaire rétrofuturiste, a conquis de nombreux domaines artistiques, de la littérature au cinéma, en passant par la mode. Mais c’est dans le monde vidéoludique que cette esthétique trouve un terrain de jeu particulièrement propice à l’immersion. Grâce à leur capacité à créer des univers visuels riches et cohérents, les jeux vidéo steampunk nous plongent dans des mondes où la vapeur, le cuivre et les engrenages sont rois.
Dans cet article, nous vous proposons une sélection rigoureuse et passionnée des meilleurs jeux vidéo steampunk de tous les temps. Que vous soyez amateur de récits profonds, d’actions haletantes ou de mécaniques de gameplay innovantes, cette liste a de quoi vous émerveiller. Et si le genre vous passionne, n’hésitez pas à visiter notre site dédié au steampunk, une véritable mine d’or pour tous les curieux de cet univers.
Dishonored (2012)
Développé par Arkane Studios et publié par Bethesda, Dishonored est sans doute l’un des jeux les plus emblématiques du genre steampunk. L’univers de Dunwall, inspiré de Londres et d’Édimbourg à l’époque victorienne, mêle architecture gothique, flèches industrielles et machinerie à vapeur.
Ce qui en fait un chef-d'œuvre steampunk :
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Direction artistique magistrale, entre peinture à l’huile et mécanismes steampunk.
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Narration immersive avec un gameplay orienté infiltration et choix moraux.
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Technologie et magie, une alchimie typique du steampunk.
La suite, Dishonored 2, et le standalone Death of the Outsider poursuivent dans la même veine, enrichissant l’univers tout en peaufinant les mécaniques.
BioShock Infinite (2013)
Troisième opus de la saga BioShock, Infinite délaisse les abysses de Rapture pour les hauteurs de Columbia, une cité flottante alimentée par une mystérieuse technologie.
Pourquoi il marque le genre :
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Une ville céleste steampunk absolument unique.
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Des mécanismes aériens, armes rétrofuturistes et automates dignes des grandes heures du genre.
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Une réflexion philosophique sur le déterminisme, le pouvoir et l’utopie.
L’univers de BioShock a toujours flirté avec le rétrofuturisme, mais Infinite incarne pleinement l’esthétique steampunk, aussi bien visuellement que dans sa narration.
Thief (série)
Depuis ses débuts en 1998, la série Thief plonge le joueur dans une cité gothique, brumeuse, où les machines mécaniques côtoient les conspirations alchimiques.
Points forts :
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Gameplay axé sur l’infiltration, dans des décors riches en détails.
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Ambiance sombre et urbaine, typique du steampunk.
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Un héros voleur, Garrett, qui incarne l’anti-héros cynique parfait.
Même si le reboot de 2014 a divisé les fans, les épisodes classiques comme Thief II: The Metal Age restent des incontournables du genre.
Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura (2001)
Un jeu de rôle mythique, signé Troika Games, qui combine fantasy et steampunk dans un monde où la magie et la technologie s’affrontent.
Ce qui le rend culte :
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Liberté de jeu exceptionnelle : dialogues, choix moraux, progression libre.
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Univers original mêlant elfes, orcs, locomotives à vapeur et revolvers.
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Une profondeur narrative rare, encore saluée aujourd’hui.
Malgré une interface datée, Arcanum reste l’un des RPG les plus respectés dans la communauté steampunk.
Frostpunk (2018)
Développé par 11 bit studios, Frostpunk est un city-builder de survie où le joueur incarne le leader d’une ville glaciaire post-apocalyptique. Bien que teinté de dieselpunk, l’univers s’inspire fortement du steampunk, notamment dans ses machines à vapeur et son esthétique industrielle.
Ce qui fait sa force :
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Gestion de ressources et dilemmes moraux poussés.
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Esthétique froide et mécanique, accentuée par les cheminées fumantes et les bâtiments en fer forgé.
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Une critique sociale poignante.
Frostpunk montre que le steampunk peut aussi aborder des thématiques modernes, comme le sacrifice collectif ou le totalitarisme.
Machinarium (2009)
Ce jeu d’aventure indépendant du studio tchèque Amanita Design est un bijou visuel et sonore.
Un steampunk poétique :
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Graphismes dessinés à la main dans un monde de fer et de rouille.
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Ambiance mélancolique et énigmatique.
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Des puzzles intelligents et une narration sans mots.
Machinarium est une preuve que le steampunk n’a pas besoin de grandeur pour émerveiller.
The Order: 1886 (2015)
Exclusivité PlayStation 4, The Order: 1886 propose une version alternative de Londres, dans laquelle une élite chevaleresque lutte contre des créatures surnaturelles à l’aide d’armes avancées.
Pourquoi il mérite sa place :
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Reconstitution impressionnante du Londres victorien.
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Armes hybrides, tenues stylisées, créatures mécaniques.
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Un jeu qui, malgré des critiques sur sa durée de vie, offre un esthétisme steampunk somptueux.
C’est un jeu qui divise, mais pour les amateurs de steampunk visuel, c’est une véritable claque artistique.
Sunless Sea (2015)
Dans un monde souterrain rempli de mers sombres, Sunless Sea propose un gameplay basé sur l’exploration, la narration et la gestion.
Un joyau littéraire et steampunk :
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Texte riche et écriture immersive.
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Exploration en bateau à vapeur dans un univers Lovecraftien et victorien.
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Décisions aux lourdes conséquences.
Un jeu à savourer lentement, comme un roman gothique dans un monde d’acier et de brume.
They Are Billions (2017)
Ce RTS post-apocalyptique se déroule dans un futur alternatif où une épidémie zombifique rencontre les technologies à vapeur.
Mélange efficace :
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Colonies steampunk, tourelles mécaniques, locomotives.
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Gestion stratégique contre des hordes de zombies.
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Ambiance rétrofuturiste immersive.
Parfait pour les amateurs de tension, de stratégie et d’esthétique rétro-industrielle.
Final Fantasy VI (1994)
Bien qu’issu d’un univers fantasy, Final Fantasy VI est souvent cité comme l’un des premiers grands jeux à incorporer des éléments steampunk.
Un pionnier du genre :
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Empire mécanique, armures magitek, dirigeables.
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Narration profonde avec une galerie de personnages marquants.
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Un classique intemporel, adoré par les fans du genre.
Syberia (2002)
Créé par Benoît Sokal, Syberia est une aventure graphique pleine de poésie, de mystère et de machines automates dans un univers aux accents steampunk.
Pourquoi on l’adore :
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Histoire émouvante et visuellement élégante.
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Monde rempli de mécanismes d’horlogerie, trains à vapeur, personnages excentriques.
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Une ambiance nostalgique, unique en son genre.
Clockwork Empires (2016)
Ce jeu de construction signé Gaslamp Games vous met dans la peau d’un colon steampunk, chargé de développer une colonie dans un monde semi-Lovecraftien.
Des atouts pour les puristes :
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Graphismes volontairement rétro, très steampunk.
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Systèmes de crafting et de gestion de main-d’œuvre.
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Ambiance décalée, proche de Terry Pratchett par moments.
Steelrising (2022)
Ce souls-like français propulse le joueur dans une Révolution française alternative, où des automates ont remplacé les armées.
Originalité :
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Une Marie-Antoinette mécanique, ça vous tente ?
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Combat nerveux, exploration d’un Paris steampunk magnifiquement redessiné.
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Création de personnage mécanique, avec des capacités améliorables.
GreedFall (2019)
Un RPG à l’ambiance baroque teintée de colonialisme, magie et technologie primitive, où les vêtements, armes et décors rappellent fortement le steampunk.
Pourquoi il séduit :
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Monde ouvert, quêtes complexes, systèmes d’alliances politiques.
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Un univers cohérent et original, aux nombreuses influences esthétiques.
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Une immersion proche de celle des romans steampunk classiques.
Pourquoi le steampunk fonctionne si bien en jeu vidéo ?
Le steampunk est un terreau fertile pour les développeurs, car il permet de créer des mondes originaux tout en évoquant une époque familière. La liberté de design, mêlant antique et futurisme, attire à la fois les amateurs d’histoire, de science-fiction et de fantasy.
Par ailleurs, les jeux steampunk permettent de :
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Explorer des mondes visuellement riches.
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Proposer des mécaniques originales (armes, gadgets, automates...).
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Introduire des thèmes forts comme le progrès, la lutte des classes, la décadence, l’utopie ou la dystopie.
Où découvrir encore plus de steampunk ?
Si cet article vous a donné envie de plonger davantage dans cet univers fascinant, rendez-vous sur notre site Steampunk One. Vous y trouverez :
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Des critiques de romans et bandes dessinées steampunk,
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Des articles sur la mode, la musique et les événements à ne pas manquer,
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Des dossiers thématiques complets pour nourrir votre passion du rétrofuturisme.
Conclusion
Le steampunk, loin d’être une simple esthétique, est un véritable univers narratif et visuel qui trouve une résonance unique dans le jeu vidéo. Des grandes fresques narratives comme Dishonored ou BioShock Infinite, aux expériences plus intimes comme Machinarium, ces jeux nous montrent que la vapeur n’a pas fini de faire tourner les engrenages de notre imagination.
Que vous soyez joueur chevronné ou néophyte curieux, cette sélection représente le meilleur du steampunk vidéoludique. Alors, préparez vos lunettes d’aviateur, ajustez votre monocle, et partez à la découverte de mondes où le cuivre, l’acier et la vapeur règnent en maîtres.
Et surtout, n'oubliez pas de consulter régulièrement Steampunk One pour continuer à explorer les merveilles de cet univers unique.